台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

台北是一座移民的城市。

經歷19世紀開港、建城，吸引販夫走卒到此謀求生存；戰後，大量移民隨軍方移防至台灣；1960年代起都市化創造工作機會，吸引中南部與原鄉的青年們遷徙至台北，投入建築與大型建設興建。今日，台北仍是使多元群體嚮往的城市。

本次展覽以「轉運站」命名，擁有雙重意涵：轉運站為公共運輸交匯處，每一次轉乘皆是具目的性的移動；「轉運」同時也為坊間民俗所提出之概念，倡導付出行動、改變以提昇運勢。

台北轉運站與台北當代藝術館步行距離僅10分鐘，人們搭乘著長途列車，由此進入台北核心，謀求更好的生活可能。然而經濟變遷與不平等加劇貧富差距、階級流動停滯，多數人在此並無尋獲所謂「好康」。城市未成為底層者的應許之地，然而，人仍常駐於此，搏鬥、生根，期盼下一次機會到來。

「貧窮人的台北：轉運站」試圖解構人來到城市的敘事。分別從三個子題切入，陳述人移動至城市的歷程、在城市的遭遇，以及主體之心聲，還原在媒體、輿論中「不努力」、「沒希望」的人，其立體多元樣貌。展間創作多為經驗者與藝術家共同創作，貧窮經驗者其身交織著性別、族群、疾病經驗等身份，參展藝術家則具備異鄉人、社會工作者等多重認同，「遷移」與「期許」為雙方所共鳴的情感，也是在城市生活皆需面對的課題。

由貧窮經驗者、NGO、社工、藝術家、學術單位所共同組成的聯盟。固定於十月發起「貧窮人的台北」，舉辦展覽、論壇與體驗活動，除企圖翻轉邊緣群體的污名，更培力與鼓勵經驗者現身，講述自己的生命經驗，與他人達到深刻互動，共同建構窮人主體的歷史。

人生百味主要行動為無家者生活支持和都市貧窮議題倡議。由於成員來自多元領域、個性古怪，於是觀點、行動常在溫柔中帶些惡趣味，並且熱愛創造場域，邀請各行各業參加社會實踐。一切只源於簡單的相信：脆弱時刻都有被接住的機會。

劉于瑄畢業於國立臺南藝術大學材質創作與設計系，現為自由接案及繪畫創作者。在潮濕的城市成長，擅將群體與個體間敏弱的情感附著於創作中。此次受人生百味邀請協助展場設計。

劉怡萱、李翊綺、李昀庭在人生百味從事倡議工作，被設計技能、研究能耐，與對追尋未知的嚮往耽誤，因而長期投入與無家者哥姐及邊緣群體的共同行動，長出與主流社會難以扣合但帥氣的弧度。

樂窩長期陪伴三峽鶯歌一帶的都市原住民家庭，包含河岸部落、原民國宅與周圍社區。這裡的生活有許多難用文字敘述的深邃意境，如同樂窩在此所做的事：培力年輕拳擊選手、復育部落文化、記錄第一代長輩記憶，以及更多時候，一起好好生活。

唐佐欣畢業於社會系，在社區運動中開始拿起相機，關注個人在社會中的角力。不妄稱田野，只是喜歡在社區與部落走動。族人曾說拍照會吸走她的靈魂，所以藉由共同創作，將靈魂好好歸還。目前為自由影像工作者。

張羽儀，畢業於國立臺北藝術大學美術系。計畫型藝術創作者，同時擁有社會工作者與創作者雙重身分。敏感於都市發展中空間與人的交互作用，作品常將邊緣群體的不適經驗進行整理，透過行動或裝置引發大眾思考，擾動社會日常。

陳若軒，影像創作者。輔仁大學應用美術金工藝術學士、美國芝加哥藝術學院立體設計藝術碩士。

陳若軒透過與被攝者間的問答，拆解事物尋找細節與變異，創作圍繞社會變遷與當代議題，透過尋常微細而真切的生命紀實，建構敘事。當片刻被凍結，瞬間閃爍著微光，如詩句般叮鈴迴響如集體意識。

社區實踐是南萬華一處社區據點，從陪伴遊蕩在街區、公園的孩子們開始，也協助分擔奔波生計的父母、隔代教養祖父母的生存壓力，讓一個家庭、一個社區能平凡但完整的好好生活。

黃妙貞，陶藝創作者。作品關注情感與互動，運用陶瓷特性呈現人際關係的微妙，不論是有趣的變形拉扯或是平衡與失序的拿捏，透過雙手將無形的情感意念轉換為有形印記。

張璞，社會工作師，同時也是職涯諮詢師。 十年間，深度陪伴許多個體和家庭走過各類生命中的不容易。期待透過調製精油的方式，陪伴社會，練習善待自己與溫柔。

夢想城鄉據點座落於萬華剝皮寮內，長年經營創作團體、藝術工作坊，陪伴經濟弱勢長者與被社會邊緣的群體以創作療癒自我，並成為新的敘事方式，與他人再次連結。