台北當代藝術館自2012年便開啟了與鄰近街區合作的展覽計畫，透過藝術家的作品或展演活動，走出白盒子，在日常生活中製造各種與藝術相遇的可能。作品不斷地進場與退場，店家也持續地開店關店，公共空間更因應著國家政策產生了不同的地景。隨著展覽的累積，歷年展出過的藝術作品藉由曾經設置的地點，在地圖上逐漸勾勒出一個既模糊也清晰的場域。
本展覽發想起因於2019年街區藝術計畫「呼吸容易換氣難，質感生活多簡單」，當時參展藝術家劉紀汎與劉紀彤於展覽結束後，受店家邀請完成一委託創作，並與店家保持聯絡至今。六年後的現在，在開展前，已有作品發生，故而引發這一系列的思考。
為了討論該場域不可見的歷時性，本展現地虛擬了一座「當代藝術館街區典藏庫房」，並將展覽簡稱為「當街典藏展」，以「記憶的容身之地」為副標，試圖探討「當街」的「典藏」如何可能？藝術家現地創作的作品，讓「當街」的意義既是與當下的對話，也是與過去的參照。當事件成為展覽，如何再現並書寫之？作品的意義不僅是對「物」的詮釋和解讀，更包含了從作品開始設置到離開現場期間，所有一同討論、溝通和協商的人的共同參與。作品看似是物件的，其實更是事件的，也是歷史的，每一次的「當街」都是「典藏庫房」的開放。
本展除了劉紀汎與劉紀彤，亦邀請李珮瑜、郭品君、石梓廷、孫知行、陳世育等共七位藝術家，以「當街」作為開啟與社區對話的起手勢，透過繪畫、影像、雕塑、裝置等形式，讓創作轉化為主動的典藏實踐與公共評論。此次街區藝術計畫也不忘開箱街區（典藏室），與公共空間進行概念上的置換，引領台北當代藝術館周圍神秘、容易被遺忘的場所，讓離開白盒子成為走入典藏庫房的必經之路。
本次典藏庫房的開放範圍，包含歷史悠久的中山市場、熙來攘往的中山商圈、美術館周邊各具特色的商家，本展也納入更多藝術行動：劉紀汎與劉紀彤重訪中山市場中的攤商，透過繪畫及錄製口述訪談，讓市場攤商與訪客的日常得以視覺化與敘事化；李珮瑜與新雅典美髮院合作，舉辦傳統理髮廳體驗工作坊，讓參與者親身感受在地生活文化；石梓廷使用金屬剩料，以螺旋和工地筆跡為靈感，轉化金屬造型，回應過往產業與當前街區被忽略的一隅。孫知行因地制宜，以新光三越百貨電視牆為載體，播放了適用「放空」與「等待」的影像，讓「廣告」成為「正片」。陳世育以游擊式的訪談和出版計畫，帶領我們回看歷年作品曾經設置的地點，清點當街典藏品。觀光、消費、自拍等商圈街區的特質，讓郭品君著迷，此次於老爺會館台北南西現地創作，客房化身為攝影棚，完成「讓旅人彷彿回家」的祝福與行銷，另外，作品延伸至PAR STORE，觀展與收藏，一次滿足，當「自拍」是最好的「收藏」，街區有將成為展場與庫房。
承上述，當策展作為一種重新定義空間的方法，其目的並非要讓空間產生實質性的改變，更不是單純地為藝術作品爭取更多公共領地，而是透過各種與社會交往的藝術實踐，檢視那些我們認為應該敏銳的感知究竟為何。最終，讓參與者各取所需，走出一條從身體感官出發、感知街區、理解都市紋理的路徑。
這是一次反思策展策略的實驗，它讓城市街區的過去和現在，在被人觀看的同時，重新展現出策展如何在當代變成一種藝術事件、引發關注與參與。讓街區的記憶不再只是消失，或被動地等待被發現，而是讓「典藏」成為一種主動的態度，一種不讓記憶隨風而逝的意志。
