「三廳電影—總體敘事」為台北當代藝術館與哥倫比亞波哥大現代美術館（Museo de Arte Moderno de Bogotá，MAMBO）共同策劃之國際合作展覽，於2025年10月23日至2026年2月15日在MAMBO展出。本展緣起於藝術家蘇匯宇於2023年在台北當代藝術館舉辦的個展「三廳電影－蘇匯宇個展」，當時由現任MAMBO藝術總監歐金尼奧．維奧拉（Eugenio Viola）擔綱策劃。台北當代藝術館在其邀請下，於今年將「三廳電影」以新的篇章形式移至哥倫比亞展出，成為MAMBO年度重要國際展覽計畫之一。此次合作延續當代館長期推動的國際交流方針，旨在促進臺灣藝術家與海外重要藝術機構之間的對話與專業連結。
「三廳電影—總體敘事」的展覽主題圍繞歷史與敘事的建構，重訪歷史記憶並開啟新想像的可能性。本次展覽以蘇匯宇2023年的電影 ／展覽計劃「三廳電影」為基礎，再次深入探索科技與臺灣社會、意識形態、歷史和地緣政治版圖間的複雜關係。臺灣近年因其在半導體與科技製造領域的角色而受到矚目，蘇匯宇試圖反思這片土地曾受漢人、荷蘭人、西班牙人、法國人、日本人及國民黨政權等諸多帝國勢力的影響，以及自1990年代民主化以來如何轉型為全球電腦運算和科技供應鏈中的關鍵角色。這個轉型過程使臺灣經濟富裕，卻也使其在超級強國爭奪影響力和資源的地緣政治張力中，處於不穩的境地。
展覽中，蘇匯宇邀請藝術家鄭先喻於開幕期間共同呈現全新表演，結合哥倫比亞的歷史脈絡和臺灣的歷史結構，深入探討歷史、資本主義、科技和地緣政治對當下的影響。透過展覽和表演的結構，蘇匯宇旨在呈現一部多面向的政治諷刺作品，邀請觀眾參與一場關於歷史與文明敘事的「總體對話」（total conversation）。
同時，「總體敘事」一詞也巧妙呼應藝術史，喚起華格納（Wilhelm Richard Wagner）所提倡且由20世紀現代主義所承襲的「總體藝術」（Total Art）概念。蘇匯宇認為主流藝術史長期受西方影響，從一開始即確立「第一宇宙」（first universe）的絕對座標。雖然今日「總體藝術」概念也許顯得天真或傲慢，但人類透過影像技術追求全知的渴望卻從未改變。因此，可以說這件作品希望企及的目標看似無法完成，但卻也是人類持續追求的不變渴望。「三廳電影—總體敘事」企圖將這些辯證過程轉化為對美學與及形而上學的反思。
本次展覽除了新作《總體敘事》和《三廳電影》，也囊括蘇匯宇早期及近期的創作系列，包含《太空戰士：酷兒時間、逃逸與靈魂的緊急疏散》（The Space Warriors and the Digigrave，2023／2025）、《女性的復仇》（The Women's Revenge，2020）、《屁眼．淫書．速克達》（The Walker，2017）及《人生．享受．閱覽室》（Life, Pleasure, and the Reading Room，2017）等。這些新舊作品體現蘇匯宇的「補拍」（Re-shooting）理論，連接時間軸上「當下」與「過去」的二個時間點，並藉由詮釋開放性的互文關係，縫合新舊文本的異同，在過去與當下之間，構築多重和分歧的意義延伸。這些作品皆帶領觀眾重訪相同的線索，即這座島嶼的集體記憶——那些曾被禁止、遺忘、誤解或錯待的回憶。而本次個展中新計畫與舊作品的搭配，也讓「總體敘事」這個主題更具隱喻與想像空間。
「三廳電影—總體敘事」為蘇匯宇首次以更為直接的方式，與國際觀眾一同探索臺灣歷史、戒嚴記憶和地緣政治議題。此計畫同樣由歐金尼奧‧維奧拉擔任策展人並加入協同策展人胡安尼科．莫雷諾 (Juaniko Moreno)，在當地開啟新一輪的現地創作，並展出部分新舊作品，包含入選第75屆柏林國際影展（Berlinale）的《三廳電影》（The Trio Hall）長片版本。本展將會是一段開啟製造與歷史的過程，延續蘇匯宇在動態影像、電影、歷史、意識形態和敘事建構方面的方法論。
