新聞發布｜MoCA Studio「野草不服管」從植物遷徙探問邊界、流動與歸屬

當人類以國界、制度與分類劃分疆界時，植物卻始終依循自身的節奏，穿越人為界線，在無名之地扎根蔓延。台北當代藝術館MoCA Studio即日起至9月20日推出展覽「野草不服管」，由青年策展人陳斯吟策劃，匯集5位藝術家：石孟鑫、吳瑋庭、陳郁文、梁祐寧與蘇詠寶，透過裝置、雕塑、錄像與繪畫等多元媒材，從植物的遷徙、生長與擴散出發，回應當代社會邊界日益收緊的處境，並藉由野草頑強而自由生長的特性，思考流動、歸屬、身分認同與生命韌性等議題。
展覽空間的規劃亦呼應策展概念。策展人陳斯吟表示，希望觀眾以漫步城市的方式遊走於展場，在不同作品的對話中，感受植物、土地與人類社會彼此交織的關係；而散落於展場各處的作品細節，也彷彿城市角落悄然生長的野草，等待觀眾在不經意的凝視中，發現那些持續蔓生、不受規訓的生命力量。

步入展間長廊，首先映入眼簾的是吳瑋庭作品《帷幕》，藝術家將台北當代藝術館外的雜草影像覆貼於廊道窗面，模糊館內與館外、真實與影像的界線；《訊》及《蔓生》運用居家清潔用的黏滾工具，採集草地與城市表面的草屑、花粉、灰塵與沉積物，透過錄像與現地拓寫，描繪自然與都市彼此滲透的狀態。石孟鑫《花園》將城市分隔島轉化為可移動拆分的盆栽結構，使原本依附於固定場所、服務交通秩序的綠化帶，進入變動與不確定的狀態；《龍舌蘭#2》則藉由植物開花後走向終結，同時孕育新生的特性，映照生命循環中終結與延續並存的樣貌。梁祐寧展出的3件畫作延續本展對植物能動性的思考，以光束、微光與孔洞等視覺語言，使植物呈現出近乎生物電能般的狀態，進一步思考生命的脆弱以及人類權力對自然的影響。

陳郁文《想像一個熱帶島嶼：就像困在嘴腔裡》從旅居異地的經驗出發，探究不同文化中「自然」如何被建構，並反思殖民歷史與文化記憶交織下，「原生」與「非原生」物種所映照出的身分認同與景觀敘事；《自然性III》則以人工植物與枯葉並置，進一步反思「自然」是否也是一種被建構的觀看方式。香港藝術家蘇詠寶的作品《隱藏地形》系列，將隱蔽於牆體內的水管系統化為植物地下根莖的隱喻，伴隨管線轉接處透出的微光與細微水滴聲，使觀眾感受到生命在縫隙間持續延展、滲透，並逐步鬆動既有秩序的力量。