台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

1989年，冷戰結束、柏林圍牆倒塌、蘇聯東歐解體、中國發生「六四天安門」事件。那也是台灣引進移工的第一年。彼時，不論他們來自何方、做什麼工作，台灣一律通稱之為外籍勞工，簡稱「外勞」。

立法院1992年通過《就業服務法》，允許民間產業也能合法聘僱海外移工。自此，大量被定義為「補充性勞力」的東南亞籍移工進入台灣，人數一路攀升。時至2022年，已達70萬人。

2006年，已故UCLA社會系教授、世新傳播學院院長成露茜，支持張正、廖雲章等人創辦第一份由台灣人辦給異鄉人看的母語刊物《四方報》。這份刊物成為移民工之間傳遞聲息的重要平台，而雙語編排的設計，也讓《四方報》成為台灣人探看移民工生活的窗口。

每日數十封湧進《四方報》的書信、畫作，以及在《四方報》的基礎上陸續發展出的東南亞語歌唱節目「唱四方」、只接受東南亞文字作品的「移民工文學獎」，加上彰顯移民工閱讀權利的「燦爛時光：東南亞主題書店」、「北車地板圖書館」，匯流成一場弱勢自主、集體發聲的社會行動。

上述行動中所生產的作品，樸素真誠，記錄了當代移工在前社群媒體時代對台灣社會的觀察、對勞動的意見、對遠方家人的思念、對情感與生活的掙扎。他們以手邊有限的工具表述自我，並且告訴台灣：我在這裡，我有意見。

這一場展覽，呈現的正是這一群「外勞」的意見。

《再等我三年》收錄勞動歌謠與社會政治共振的聲軌。以泰國東北民歌「摩蘭」（หมอลำ, Molam）及台灣原住民的「林班歌」為本，交織勞動遷徙與歌謠政治的敘事軸線。

音樂製作人、策展人。創立草根音樂廠牌「大大樹音樂圖像」，長期與理念相近的藝術家合作，策劃國際展演與跨國合創，製作專輯常獲國內外音樂獎項及樂評肯定。

以遷徙離散為題，創辦「流浪之歌音樂節」，開闢音樂文化的另外路徑。2016年，受邀為挪威原住民藝術節Riddu Riđđu Festival策劃台灣原住民專題；2019年，應柬埔寨Cambodian Living Arts之邀，擔任暹粒REPfest音樂節藝術顧問；2021年，以「湄公河域的藝術行動與實踐」為題，為Mekong Cultural Hub做單元策展。在影像策展與製作方面，她曾擔任「當代敘事影展」策展人（2015－2020）；2017年始，在大學校園啟動了東南亞獨立電影論壇「一部電影，一個旅程」，並於2021年出版同名專書；2021年，為「台東聲音藝術節」策劃影像單元。紀錄長片《邊界移動兩百年》(From Border to Border)，入圍台北電影節、台灣國際紀錄片影展競賽單元，並獲2014年台灣國際女性影展首獎；2021年發表紀錄短片《我們在此相遇-ports》。

現任政治大學傳播學院副教授、泰國朱拉隆功大學藝術學院策展學程客座教授。

喜歡東南亞文化的台灣人。現任天下雜誌「獨立評論＠天下」頻道總監。曾任台灣立報副總編輯，協助成露茜女士創辦《四方報》、發起「師生手牽手、搖到外婆橋」計畫、創辦台灣「移民工文學獎」、成立「燦爛時光：東南亞主題書店」、「北車地板圖書館」，發起「帶一本自己看不懂的書回台灣」運動，在疫情期間發起「尋找失聯的第二位媽媽計畫」。著有《流浪西貢一百天》。

中文人，曾任中央廣播電臺總台長、四方報總編輯、台灣立報副總編輯、文化部東南亞事務諮詢委員、中廣「越來越幸福」主持人、漢聲電臺「來去東南亞」主持人、一起夢想公益協會秘書長。創辦「外婆橋計畫」、電視節目「唱四方」、「移民工文學獎」、「燦爛時光：東南亞主題書店」。著有《外婆家有事：台灣人必修的東南亞學分》。

泰國當代藝術策展人，Jim Thompson Art Center藝術總監，策展著重於東南亞當代藝術家自冷戰時代始所面臨的社會轉型。1996年與藝術家友人共同發起曼谷獨立藝術組織「Project 304」，後參與多個和不同地區策展人合作之策展計畫，重要作品包括2003年東京歌劇城畫廊與日本基金會主辦的「建構中」（Under Construction）、2005年與劇場導演王景生於柏林世界文化之家合作策劃的「趣味政治」（Politics of Fun）；2010年與獨立策展人鄭大衛於奧伯豪森國際短片電影節合作策劃「非真實亞洲」（Unreal Asia）單元，以及自2016年至2019年於清邁、香港、馬尼拉、芝加哥、奧克拉荷馬州及台北等地巡迴展出的「狂中之靜——阿比查邦個展」（The Serenity of Madness）等。她亦是2018年第十二屆光州雙年展「面對邊界幻影」（Facing Phantom Borders）單元策展人。她的最新系列展覽「勘誤：收集糾葛與歷史體現」（Errata: Collecting Entanglements and Embodied Histories）於清邁當代美術館展出。

泰國資深藝術評論家，曼谷表演藝術組織U-Kabat創始人，也是基進的藝術行動主義者。2002年策劃ASIATOPIA行為藝術節、2005年於烏汶叻差他尼省的Tha-Long村與布魯族攝影展策展人，共同策劃社區藝術計畫。現任「MAIILEI宣言」藝術總監。2018年發起並策劃《孔敬藝術宣言》（Khon Kaen Manifesto），後發展為高峰議程宣言，旨在透過邊緣社群的藝術文化，傳遞抵抗精神與美學。他希望透過具政治性的藝術宣言，將藝術家作品帶離美術館，建立藝術家與在地社群互動的空間與路徑，並以公共論壇的平台提升民眾日常的藝術、文化、 政治、環境的意識。2022年，MAS在東北地區全面組織藝術行動，進行的三個藝術計畫分別為孔敬宣言（孔敬市）、烏汶議程（烏汶府）及納布亞高峰會（Nabua Summit，那空帕儂府）。

摩蘭研究學者、獨立策展人、小食攤經營者，以販售Larbseab（伊善香辣烤肉）為主，其菜單設計源自於他個人對料理的喜好，以及家鄉益梭通所給予的文化涵養。他對伊善文化的興趣不僅止於美食，還包括流行文化、藝術、設計及音樂，曾於澳洲國立大學發表「國家與摩蘭樂舞：國寶級摩蘭藝術家」研究、也於雪梨大學所辦理的第十二屆泰國研究國際研討會中發表《不再開黃腔……是的！我們是佛教徒》論文。他也是2012年Jim Thompson Farm摩蘭巡迴大賽「Sud Sanan Dan Isan」策展顧問、「歡歌．樂舞 Joyful Khaen, Joyful Dance」展覽及展演協同策展人，並擔任Jim Thompson Art Center摩蘭博物館成立計畫研究團隊成員。2015年，在Jim Thompson Art Center的支持下，共同創立「摩蘭移動公車」計畫（Molam Bus Project），主要策劃行動展覽，於全國各地進行巡迴展演。

「兩條人」（ซิ้น2ต่อน , Seen Song Ton），伊善方言，意指靈魂伴侶，字面譯意為兩兩相貼的肉體，是由Molam Bank（本名帕迪潘．路維查 Patiphan Luecha，又名帕迪瓦．沙萊延 Patiwat Saraiyam）與其四位音樂夥伴克利塔坡．索米特（Krittaphop Sommitr，笙、Pin 樂手）、薩拉宇．郭屯（Sarayuth Kotthum，笙、打擊樂手）、桐斯利．潘布帕（Tongsri Panbubpha，摩蘭歌者、扮演女性角色）和維拉猜．斯里薩恩（Veerachai Srisaeng，摩蘭歌者）所創立的摩蘭工作室。Molam Bank將租屋處的空地改造成演出空間，每週末傍晚在臉書及YouTube上以「兩條人」名義直播兜售牛肉條及表演摩蘭維生。在泰國的動盪政局和疫情衝擊下，牛肉條生意宣告失敗，Molam Bank本人也因批判時政而屢遭關押，不過，他仍未放棄對民主和言論自由的追求。

高峰議程宣言（เอ็ม เอ เอส คอลเล็คทีฟ , Manifesto Agenda Summit Collective，簡稱MAS）成立於2018年泰國東北伊善地區的一場藝術行動。此集合體由藝術評論人、文化運動者塔農．恰帕迪（Thanom Chapakdee）所主導，堅信每個非藝術家身分者，都可成為藝術行動者。MAS聚焦於歷史、社會政治、文化和環境議題，秉持著「平民美學——批判與藝術作為抵抗」的理念，利用孔敬市區裡的廢棄建築、廠房、及遭荒廢的娼寮等打造另類藝術空間，並持續策劃兩年一次的孔敬宣言（Khon Kaen Manifesto）、烏汶議程（Ubon Agenda）等藝術行動。 2022年，MAS在東北地區全面組織藝術行動，於三個主要城市分別進行三個藝術計畫——孔敬市的孔敬宣言、烏汶府的烏汶議程及那空帕儂府的納布亞高峰會（Nabua Summit）。

「一間只借不賣的書店，一處非主流的文化基地。」 位於新北市中和區的南勢角，也是緬甸華人在台灣的聚集地。收錄東南亞各國文字的書籍、繪畫和手工藝品。不定期舉辦讀書會、放映電影紀錄片，以及語言學習與文化交流等活動。「燦爛時光」不僅與緬甸族群、東南亞移民工交朋友，亦希望接觸所有的異鄉人和本地人。在予以異鄉人翻閱母語書籍時眼睛一亮，更冀望本地人在這裡發現世界的多元與美妙，找到自己的燦爛時光。

「燦爛時光」這個名字，靈感來自於已故學者成露茜及其傳記《燦爛時光：Lucie的人生探索》。她一生俱懷鴻鵠志，大開大闔的襟懷，寄語後輩：「無論您身在何處，都可以通過一顆好奇和善良的靈魂找到屬於您的燦爛時光。」

成立於1993年，聚焦民謠、草根音樂與文化議題的獨立音樂廠牌。「大大樹音樂圖像」尊重音樂人與背後所承載的文化，曾製作多張台灣原住民音樂專輯，包括阿美族檳榔兄弟的《檳榔兄弟》、《邦查WAWA放暑假》、《Bura Bura Yan》、《失守獵人》，及泰雅族歌者雲力思的《GAGA》、《Ima lalu su 你叫什麼名字》等。製作專輯數度登上歐洲世界音樂榜，樂人受邀至歐、亞巡演，為國際開啟一扇認識台灣音樂文化的窗。

大大樹自2001年起策劃製作「流浪之歌音樂節」，邀請來自世界各地不同語言、文化、創作理念的樂人、藝術家與台灣音樂家及民眾相會；2011年「音樂上山．部落樂舞會」聚集泰雅族、排灣族、阿美族、薩米族、因紐特族、圖瓦、蒙古等各族樂人，至司馬庫斯及水田部落駐地合創；同年起往返印度加爾各答多年，進行華人移民研究、田野及拍攝紀錄，完成紀錄片《邊界移動兩百年》；2016年與挪威原住民文化節Riddu Riđđu共同策劃「北方民族專題」，串起挪威、台灣兩地原住民在社會、政治、文化及生活權益等議題上的密切交流對話。2019年起串連台泰兩地策展人與音樂家，以泰國東北摩蘭歌謠為主軸，辦理多場工作坊、專題講座及音樂演出；同時期也開展台灣原住民「林班歌」勞動歌謠歷史的田野踏訪及研調計畫。

音樂之外，大大樹亦策劃多場跨界項目，包括以移民、流離為題的《我們在此相遇》音樂影像劇場；自2015年起辦理多屆以議題聚焦、引介東南亞獨立電影的「當代敘事影展」，開啟音樂、文化藝術與社會的深度對談與思考。

你哥影視社，成員有蘇育賢、廖修慧、田倧源，三人皆來自台灣。他們深信不成熟的素人製作，是自身電影的特殊性所在：關注影像生產過程中的田野調查、具創造性的工作坊、意外事件的穿插、機動性地現場編輯敘事結構。透過「電影製作」作為方法，對現實的重新演繹，賦予其美學的意義，並成為思考的媒介。

國立政治大學廣告學學士，倫敦大學金匠學院藝術碩士畢。其創作媒材跨及裝置、繪畫、表演與錄像，並結合科學、生物學、生物動力學等不同知識領域，反映人與科技、社會的關係。參與台北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、Compton Verney美術館、惠康基金會的群展與委託案。近期獲獎包括台北美術獎首獎、第十九屆台新藝術獎視覺藝術大獎、香港Art Central新晉菁英大獎、伊比利美術獎、英國皇家雕塑學會獎。作品受台北市立美術館、洪建全文教基金會、藝術銀行、巴西駐英大使館、韓國Noblesse Collection、墨西哥JM SR Collection典藏，與亞洲、歐洲私人收藏。

社會文化人類學者、聲音藝術家，目前為國立台灣大學音樂研究所副教授，精通中文、閩南語與阿美語。他的作品聚焦聲音、原住民對殖民主義的回應，以及在地性的倫理課題。出自個人經驗，他經常探問如何與被視為「家」的移居地建立長久關係，並透過聲景創作，將此議題提出討論。他的創作媒材含括聲音紀錄，還有身邊唾手可得的物品。他對棲居議題的關注，可闡釋他的作品中常出現的類似椅子、黑網、帳篷等結構物品。施永德目前的研究關注遠洋漁業對阿美族親屬關係、居住建物和聲景所帶來的影響。他的作品曾在2016年台灣南島藝術獎、2018森川里海濕地藝術節及2020年台北雙年展中展出。

主要成員為成文、章素琳，以融合民族、迷靈與電子，將元素重組為新的物件，以生活環境無常變幻過程的經歷，在音樂中注入自然、抽象概念。2013年作品《純粹的融合病歷》入圍第4屆金音獎最佳電子專輯獎；2018年以《aynuko》獲Pulima藝術獎表演創作優選；2021年專輯《Lipahak ko ❛orip》（Happy Life）入圍第12屆金音獎最佳電子專輯獎、最佳電子單曲獎。

花蓮水璉阿美族人，藝術創作、歌謠唱作者，獵人。曾任板模工人、木工、建築工頭、船員、計程車和砂石車司機、樂手，不曾受過正統音樂教育，常在工作與生活之餘，以一把吉他吟唱 Pangcah（阿美族）傳統歌謠，再用母語創作，將部落風景、離鄉勞動與人生百態編織成曲。迴谷以一雙巧手與自成一格的美學天賦，以族人傳統圖樣為底蘊，創作設計出高度藝術性與功能兼具的裝置、器具及寮子。2020年，他參與藝術家張碩尹的錄像裝置作品《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》，帶著藝術家在山中就地取材搭建獵寮、設陷阱，製作野外求生器。本次展覽，迴谷帶著阿美族人的生活智慧，來到台北當代藝術館，以「藝術家」身分，和張碩尹同場展出作品。

泰國藝術家。畢業於瑪哈沙拉堪大學藝術學院，主修版畫創作，隨後取得清邁大學藝術碩士學位。受到「伊善」傳統節慶「火箭節」信仰的啟發，他開始對裝置藝術產生興趣，並受邀參與各藝術家聯展，如印尼「第15屆日惹雙年展——赤道計畫#5」、「光‧合作用——亞洲當代藝術同志議題展」、泰國曼谷WTF藝廊與酒吧「PRY計畫#1」及南韓光州亞洲文化中心展出等。阿迪薩．普帕目前也是瑪哈沙拉堪大學，美術應用藝術與文化科學學院視覺藝術講師。

阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）成長於泰國東北的孔敬市，大學時期主修建築，後赴美國芝加哥藝術學院修習電影。2005年獲泰國文化部頒最高榮譽的視覺藝術獎項Silpatorn獎，2008年法國文化部授予藝術與文學勳章（Ordre des Arts et des Lettres）。電影作品包括2000年的首部長片《正午顯影》、2002年《極樂森林》、2003年《鐵雞諜網種情花》、2004年《熱帶夢幻》及2006年的《戀愛症候群》，2010年作品《波米叔叔的前世今生》獲第63屆坎城影展金棕櫚獎，隨後還有2015年的《華麗之墓》、2021年最新作品《記憶》等。
除了電影作品，他在攝影、錄像創作上的充沛能量，受邀參與多個國際大展如2001年伊斯坦堡雙年展、2004年釜山雙年展、2006年利物浦雙年展、2012年第13屆卡塞爾文件展及2013年的沙迦雙年展等；於多個藝術場館如慕尼黑Haus der Kunst、明尼亞波利斯沃克藝術中心、洛杉磯Redcat藝術中心、紐約New Museum、巴黎現代藝術博物館、米蘭HangarBicocca當代藝術中心等展出。