行空程式─葉方個展

Vision of The Void─Yeh Fang Solo Exhibition

2016 / 06 / 18 Sat.

2016 / 07 / 17 Sun.

10:00 - 18:00

  • 地點

    venue

    MoCA Studio

About 展覽介紹

葉方,祖籍浙江,生於臺灣。濃厚的藝術氣息來自父母親的薰陶,在她記憶中,幼年求學時期,夜裡父親總陪著她一張張地臨摹畫冊上的山水花鳥,而不忍催促她上床。於此氛圍下,她奠定了日後對繪畫、書法及音樂的喜愛。臺灣藝術大學美術系畢業後,於1992年移居溫哥華,期間成立卷云畫室,創作不斷;現居臺北,專事藝術創作,一步一腳印地拓展她的藝術人生。

本次展覽是葉方於台北當代藝術館首次個展,也是她自2013年北京今日美術館個展後,另一階段性創作梳理。展覽概念來自葉方不斷蛻變、沉澱的生命旅程,將自我情感寄託自然的抒情傳達。「行空」指涉一種冥想、一種天馬行空的想像,生活在這多元藝術的時代氛圍裡,藝術家將個人生命的流變與感知,構築出一層層可以相互融合、堆疊的意象,展覽名稱【行空程式】即是由此而來。

為了呼應MoCA Studio實驗展場的空間特性,葉方此次做了許多創作上的新嘗試和不同媒介的轉換,試圖將天地萬物濃縮於自我內化的情境裡。本次展出作品,除了她一貫創作的油畫外,還包含錄像、影像及微型音像裝置。首先與觀眾遇合是長廊展出的〈長河的禮讚〉,長達10公尺的超寬景投影,橫向流動的抽象書法搭配前仆後繼的海浪,像敘說著天地之間的潮起潮落、人類生命的起承轉折。102展間《黑盒子裡的詠歎調》是一系列共八件的微型音像裝置,將不同的風景時光,經由微小視窗呈現於觀者眼前。〈賦格〉與〈回憶的密碼(自畫像)〉,既是藝術家對人生歷程的觀照,也是自我生命軌跡的體悟。103展間,藉由牡丹、蘭、竹等一系列平面畫作和展場中的影像複合裝置、以及跨界的音像作品,進行了不同語境的串聯與對話,希望營造耐人尋味的視聽經驗。

除了繪畫,音樂也是葉方釋放壓力、回視自己的一種表達方式,雖未受過正統訓練,卻能自由天成地經常彈唱,本次展出作品除伴隨著她即興的鋼琴演奏及聲樂吟唱外,也特邀策展人黃海鳴跨刀為其作品〈輕舟已過萬重山〉編曲;另外,投影裝置〈古往今來的生命容顏〉也融入了許博允經典曲目〈天元〉的音效。如此多樣元素的應用,意欲呈現的正是葉方所說的:「在起伏多變的世間,回歸與再造之間,咀嚼一種永恆不滅的定律!」
The Yeh family came from Zhejiang Province, China, and the Yeh Fang was born in Taiwan. Her artistic cultivation was due to the environment her parents created at home. From what she could remember, ever since she was a small child in school, instead of rushing her to bed, her father would keep her company as she imitated the landscape and flora and fauna in painting catalogues; and in this environment, her passion for painting, calligraphy and music has grown forth. After she graduated from the Department of Fine Arts, National Taiwan University of Arts, she moved to Vancouver, Canada in 1992, and founded Juan Yun Artist Studio to continue her art making. She moved back to Taiwan in 2009, and has been fully immersed in artistic creation, gradually and steadfastly expanding her artistic life.

Vision of the Void is Yeh's first solo exhibition at the Museum of Contemporary Art (MoCA), Taipei, and it also displays her work after her solo exhibition at Today Art Museum in Beijing in 2013. The curatorial concept is inspired by the artist's constantly transforming and contemplative journey of life, in which she has learned to express her emotions and feelings through nature. The word, "void," beckons at a kind of meditative, freewheeling imagination. Living in this era of diversified arts, Yeh has fabricated a tapestry of mutually integrating and interweaving images with the changes and perceptions experienced and gained in life; and this is why the exhibition is named Vision of the Void.

To create a dialogue with the space of the MoCA Studio, Yeh has made several new attempts and employed different media in this exhibition, hoping to epitomize the cosmos in the representations of her inner world. In addition to oil paintings, the artworks on view also include video, image, and video - sound installation. Visitors will first see Hymn to the River in the gallery corridor. This tenmeter wide-screen video projection incorporates free-flowing calligraphy and surging waves, delineating the ebb and flow between heaven and earth and implying the vicissitudes of human existence. Arias in a Black Box in R102 is a series of eight small video and sound installations, which reveal various landscape from different times to their viewers through tiny viewing windows. Fugue and Code of Memory (Self-Portrait) represent the artist's examination of her life experiences as well as her comprehension of her life journey. R103 showcases a series of mixed media installations comprised of videos and oil paintings that depict peony, orchid, and bamboo. Yeh has specially combined these works with musical creations to enable multiple associations and dialogues of varying artistic languages, offering a visual-audio experience worth of repeated visits and contemplation.

Apart from painting, music is another outlet for Yeh to release her stress and to look within herself. Without any orthodox training, she is able to play instruments and sing freely. Not only the artworks in the exhibition are accompanied with her piano improvisations and vocal music, she has invited the curator, Mr. Hai-Ming Huang, to arrange her music, Through Thousands of Mountains My Small Boat Has Travelled. The video installation, The Visage of Life in the Course of Time, is also accompanied with Mr. Po-Yun Hsu's masterpiece, Tian Yuan. Such an employment of diverse artistic elements has embodied Yeh's idea of "experiencing the truth of eternal existence between all the changes and variations as well as returns and re-creations in this world."

MORE

LESS

Artists 參展藝術家

本次榮幸邀請知名藝術家參展
Yeh Fang 葉方

葉方,畢業於國立臺灣藝術大學美術系,曾於臺北市立美術館擔任視覺設計。1992年移居溫哥華成立〈卷云畫室〉,現居臺北,專事藝術創作。作品曾於韓國、日本、中國、美國、法國、義大利…等地展出。創作靈感來自於對生命時刻的感知;她閱讀自己、閱讀別人、閱讀自然、閱讀永恆,與藝術共舞,說盡藝術無限事。

Yeh Fang graduated from the Department of Fine Arts, National Taiwan University of the Arts, and worked as a visual designer at Taipei Fine Arts Museum. In 1992, she moved to Vancouver, Canada, and founded Juan-Yun Artist Studio. She now lives in Taipei and works as an artist. Her works have been showcased in Korea, Japan, China, the United States, France, Italy, etc. Yeh's artistic inspiration originates from her continuous perception of life. She reads and interprets herself, other people, nature, and the infinite time while conducting a dance with art through delineating its infinite possibilities.

Artworks作品介紹

Arias in a Black Box 《黑盒子裡的詠歎調》
Code of Memory(Self-Portrait) 《回憶的密碼(自畫像)》
Fugue 《賦格》
The Visage of Life in the Course of Time 《古往今來的生命容顏》
Hymn to the River 《長河的禮讚》
MORE

CLOSE

CLOSE

Notice 著作權&隱私權相關政策
關於當代藝術館需要注意的相關法規

著作權聲明

台北當代藝術館尊重他人著作權,台北當代藝術館服務條款亦明定,網友使用台北當代藝術館服務不得侵害他人之著作權,因此,台北當代藝術館呼籲使用者同樣尊重他人之著作權。如果您認為台北當代藝術館網站中之任何網頁內容或網友使用台北當代藝術館服務已侵害您的著作權,建議您利用本處理辦法提出檢舉,台北當代藝術館客服中心將儘速為您處理:

  • 權利人檢舉著作權侵權處理辦法

    若台北當代藝術館網站中之任何網頁內容或網友使用台北當代藝術館服務已侵害您的著作權,請您填寫:「 著作權侵權通知書」,且依該通知書所載提供下列資料及聲明,並以傳真的方式通知台北當代藝術館:
    1、著作權人之簽名、或著作權人之代理人之簽名、相關權利證明文件及著作權之內容,例如:已發行書籍之封面及相關頁面、發表於網路中之網頁內容列印紙本及其網址。
    2、侵害著作權之內容所在的網頁及網址。
    3、您的聯絡地址、電話等資料。
    4、書面聲明您確信該網頁內容的使用行為是未經過著作權人、其代理人或法律的授權。
    5、書面聲明您於通知書所載相關資料均為真實,且您是著作權人或著作權人之代理人而為上開聲明。

  • 台北當代藝術館處理原則

    若台北當代藝術館網站中之任何網頁內容或網友使用台北當代藝術館服務已侵害您的著作權,請您填寫:「 著作權侵權通知書」,且依該通知書所載提供下列資料及聲明,並以傳真的方式通知台北當代藝術館:
    1、著作權人之簽名、或著作權人之代理人之簽名、相關權利證明文件及著作權之內容,例如:已發行書籍之封面及相關頁面、發表於網路中之網頁內容列印紙本及其網址。
    2、侵害著作權之內容所在的網頁及網址。
    3、您的聯絡地址、電話等資料。
    4、書面聲明您確信該網頁內容的使用行為是未經過著作權人、其代理人或法律的授權。
    5、書面聲明您於通知書所載相關資料均為真實,且您是著作權人或著作權人之代理人而為上開聲明。

隱私權保護政策

台北當代藝術館非常重視用戶的隱私權,因此制訂了隱私權保護政策。請你細讀以下有關隱私權保護政策的內容。

隱私權保護政策的適用範圍

1、隱私權保護政策內容,包括台北當代藝術館如何處理在用戶使用網站服務時收集到的身份識別資料,也包括台北當代藝術館如何處理在商業伙伴與台北當代藝術館合作時分享的任何身份識別資料。
2、隱私權保護政策不適用於台北當代藝術館以外的公司,也不適用於非台北當代藝術館所僱用或管理的人員。
3、台北當代藝術館在你註冊台北當代藝術館帳號、使用台北當代藝術館的產品或服務、瀏覽台北當代藝術館網頁、參加宣傳活動或贈獎遊戲時,台北當代藝術館會收集你的個人識別資料。台北當代藝術館也可以從商業夥伴處取得個人資料。
4、當你在台北當代藝術館註冊時,我們會問及你的姓名、電子郵件地址、出生日期、性別、職位、行業及個人興趣等資料。你在台北當代藝術館註冊成功,並登入使用我們的服務後,我們就會認識你。
5、台北當代藝術館也自動接收並紀錄你瀏覽器上的伺服器數值,包括互聯網協定位址 (IP Address) 、台北當代藝術館cookie中的資料及你要求取用的網頁紀錄。
6、台北當代藝術館會使用資料作以下用途:改進為你提供的廣告及網頁內容、完成你對某項產品的要求及通知你特別活動或新產品。
7、台北當代藝術館不會向任何人出售或出借你的個人識別資料。
8、在以下的情況下,台北當代藝術館會向政府機關、其他人士或公司提供你的個人識別資料:與其他人士或公司共用資料前取得你的同意。
9、需要與其他人士或公司共用你的資料,才能夠提供你要求的產品或服務。
10、向代表台北當代藝術館提供服務或產品的公司提供資料,以便向你提供產品或服務 (若我們沒有事先通知你,這些公司均無權使用我們提供的個人資料,作提供產品或服務以外的其他用途)。
11、應遵守法令或政府機關的要求。
12、我們發覺你在網站上的行為違反 台北當代藝術館服務條款或產品、服務的特定使用指南。
13、其他依「個人資料保護法」或政府法令應公開之資料。
14、為了保護使用者個人隱私, 我們無法為您查詢其他使用者的帳號資料,請您見諒!若您有相關法律上問題需查閱他人資料時,請務必向警政單位提出告訴,我們將全力配合警政單位調查並提供所有相關資料,以協助調查及破案!
15、 台北當代藝術館會到你的電腦設定並取用台北當代藝術館cookie。
16、台北當代藝術館容許在我們網頁上擺放廣告的廠商到你的電腦設定並取用cookie。其他公司將根據其自訂的隱私權保護政策,而並非本政策使用其cookie。其他廣告商或公司不能提取台北當代藝術館的cookie。
17、當台北當代藝術館進行與其產品及服務有關的工作時,會使用 web beacons 進入我們的網站網絡,提取cookie使用。
18、台北當代藝術館賦予你在任何時候修改個人台北當代藝術館帳號資料及偏好設定的權力,包括接受台北當代藝術館通知你特別活動或新產品的決定權。