台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

荷蘭萊頓大學媒體研究所碩士，研究聚焦於動態影像中的時間哲學、後殖民歷史方法論與網路藝術理論。文章散見於臺北數位藝術中心、今藝術、空總實驗波、國藝會現象書寫-視覺藝評：「雲的藝評」。從小熱愛當代藝術，近期嘗試將自己的詩集《一場雨的時間》轉化為實驗電影與行為藝術，經營平台 「雲朵影像詩」，推廣以詩為劇本的影像創作。

Yannick Dauby，1974年生於法國，他的專業養成為具象音樂和即興音樂，使用拾得物、電子原音工具和攝音術。
作為一個錄音工作者，他對於動物和自然聲音和都會／工業情境，以及不尋常的聲音現象都很感興趣。他也時常與音樂或舞蹈工作者、視覺或影像創作者合作，生產出的形式如影音演出、出版或裝置、展覽。他同時也是獨立電影領域的聲音設計與混音工作者。
2007年起，他主要在台灣生活與創作。著迷於人類學與生態學的他，透過個人創作與研究，持續探索這座島嶼的聲音風景，發展與地方社群有關的創作計劃、紀錄某些環境內的生物與環境的互動。他也與生物學家合作，創造介於藝術與地方的計畫。近期出版（中英雙語）山林環境錄音書〈福山，太平山〉。

舞踏手、身體工作者，臺南人。師事大野慶人。專長為舞踏、現代舞、戲劇及行為藝術，跨足編舞、表演、教學及顧問。個人作品常以舞踏純白的身體為基底，或以抑鬱、或以殘酷、或以痛苦為詮釋，透過不經遮掩的袒露與觀者進行碰觸，對深處的靈魂進行提問及批判。

人的話語或歌聲，是藝術家艾瑪．杜松創造生動展演經驗的媒材。她自2004年起開始以自己的聲音譜曲創作，而2020年她首度嘗試為他人譜曲，替作品增添豐富的聲線色彩。
1982年出生於法國，艾瑪．杜松定居、創作於巴黎與白朗峰霞慕尼。她以榮譽學位自法國國立高等美術學院畢業，並擁有藝術與美學博士。她也於大學擔任資深講師，並針對當代藝術與電影中的歌唱書寫。
自2000年，她於法國及世界各地發表作品（巴黎龐畢度中心、東京宮、路易威登文化空間、韓國首爾總體當代美術館、希臘蒂諾斯文化基金會等）。2019年於巴黎galerie Les filles du calvaire舉辦個展「自由之聲」(Free voice)，以及2016年於法國塞特的歐希丹當代藝術中心(CRAC Occitanie, Sète)與法國迪涅萊班的凱恩斯藝術中心(CAIRN, Digne-les-Bains)舉辦個展。她的作品被公共機構典藏，也被私人收藏，如貝納德別墅基金會(Maison Bernard endowment fund)委託她於建築師Antti Lovag建造的獨特建築中製作現地聲音聲音裝置。
2008年獲得agnès b.獎項，2017年受威尼斯金獅獎得主安奈特·梅薩熱（Annette Messager）邀請，於法德電視頻道arte的紀錄片《安奈特·梅薩熱的最愛》（Annette Messager's favorites）中介紹其作品。2020年榮獲法國文化部頒發的法國藝術與文學騎士勛章。2020年至2021年，獲選為馬德里委拉斯開茲之家（Casa de Velázquez）的駐村藝術家。
「如果島嶼會作夢」是艾瑪．杜松在台灣的首次聯展。

王煜松的作品以複合媒材為主，透過自身的生命經驗及個人觀察，在生活中探索各種創作的可能。大學時期的作品，以思考繪畫及版畫本身的媒材為出發，但運用不同於繪畫及版畫的方式去接近關於其本質的事物，作品經常融入身體感知，空間場域… …等等元素。
近期的作品關注於空間中曾經存在的過去、正在發生的現在、以及可能發生的未來所發生的事件，透過各種想像拼湊再閱讀，從自身的生活環境、生命經驗擴及到更廣的社會意識、群體關係，試圖探尋虛構及真實之間的曖昧地帶。透過物件、影像或空間本身，將觀者帶入類似於故事性的場域，使觀者透過各種感官進入其中，自行閱讀及想像。