台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

葉錦添，1967年出生於香港，是位遊走於服裝、視覺藝術、電影美術、和當代藝術的全方位創作者。他在完成香港理工學院的攝影專業訓練後，先後從事舞臺佈景繪製、香港《電影雙週刊》雜誌專欄攝影師等工作；1986年因得到名導演徐克的賞識，而出任電影《英雄本色》的美術設計，從此開始了他與電影的不解之緣。

　　1987年，葉錦添在香港的電影工業界已經嶄露頭角，但他毅然放下在香港的事業，以一種孤獨甚至艱辛的方式，遊歷整個歐洲，完成了一趟心靈充電的旅程。回到香港後，因為個人對藝術的理念和堅持，一度沈寂了七年之久，直到1992年參與電影《誘僧》拍攝，結識了該片男主角吳興國，並以本片拿下金馬獎最佳美術設計之後，葉錦添再度全面性地進軍電影、舞台劇、和電視劇，並得到了各方的肯定與認同。

　　大多數人認識「葉錦添」這個名字，是因為他擔任電影《臥虎藏龍》的藝術指導，獲得了2001年奧斯卡金像獎的肯定，也是電影史上首位獲此殊榮的華人藝術家。

　　奧斯卡的光芒，為葉錦添帶來了更多的工作和展覽機會，2002年起，葉錦添陸續於臺北、荷蘭、法國、美國、西班牙、北京、香港、上海等地舉行個展，展出內容多以其服裝設計創作為主，他也藉由這些展覽，成功地將「新東方美學」概念推介到全世界；但在這榮光背後，他始終沒有忘記本身對於自由創作的高度期許。為了落實這個信念，他在北京先後作了二次個展──2007年的《寂靜．幻象》與2009年的《無憂》──正式宣示了他從應用美術邁向當代藝術創作的決心和行動。2010年於台北當代藝術館舉辦的《仲夏狂歡》，也將是葉錦添有史以來最大型、最完整、且最純粹的個人創作展。

　　不論從事的是戲劇、電影、服裝、或是純藝術創作，葉錦添一貫重視的是，對於「新東方美學」的想像與建構，以及從整體到細節上對藝術品質的堅持態度。和他有過完美合作關係的名演員吳興國即說過：「葉錦添從一個喝咖啡也得從口袋湊出零錢的窮藝術家，到備受推崇禮遇的奧斯卡最佳藝術指導，這過程是極其掙扎和辛酸的。最可貴的是，他從沒有放棄自我充實和堅持完美的努力。不管在哪種媒體，高等的、主流的、實驗的、大小類型的舞臺上，他總是刻苦勤奮，拖著一車的書，嚴肅地闡述，辯論自己的觀念。」──這就是盛名與光環背後，一個更真實的葉錦添，一個有待我們從這次的展覽去重新認識、好好理解的葉錦添！！

以一個不存在的個體，去呈現真實的存在，那存在於現實的事物是否有足以支撐精神世界的靈性？莉莉透過一個無生命的實質存在，進入陌路探索另一個空間存在的真實與可能──是否有更多的空間並存於我們所不知道的領域裡？只要有感情就能激發靈性，即便是在一向講究邏輯的物理世界之中！莉莉在一種不斷擴張的排斥力中產生，也因為這種強烈的排斥力，使她在物理與理性世界中，處於永不存在的狀態。若要使莉莉的存在成為真實，或成為真實的記憶，唯有通過情感的塑造，她的存在屬於一種動機，一把探索之鑰，一串進入未來電子世界的導引。存在的空間和條件或許有限，但她所標示的精神本質是無時間性的，也因此，莉莉不屬於特定的時間，莉莉永遠凝固在當下的年齡。

　　在創作莉莉作品的過程裡，為了建構她的故事，為了索她的探一切，很自然地混雜了不同的空間經驗和文化痕跡。我在北京的第一個展覽《寂靜幻象》中，隱約已開始定義莉莉存在的背景環境──一個浮游在理性世界之外的「異世界」，但它又跟我們所處的現實，擁有同一個源頭；「非理性」之境似是我們自己的想像和虛構，卻又像是我們一切想像的源頭。

　　在第二個展覽《無憂》中，我創造了一個富有流行感的女性人物「莉莉」，把她放置在快速發展中的北京──一個從古都瞬間轉型的現代城市，莉莉與這個城市的對話模式，混雜了單純與錯愕、美麗與哀愁、當下與永恆，我把服飾華美、身形巨大、永遠年輕的莉莉，置入人來人往的公共空間之中，希望營造一種對話情境，使觀者與作品之間有一種情感的傳達與共鳴，莉莉象徵的是人對於「完美存在」的一種渴望：青春、單純、富有情感的動力、身體處於人生最美好的狀態，除了擁有美好的當下，也希望享有一種恒定的感覺。

　　這一次的《仲夏狂歡》展，莉莉來到了擁有濃厚文化累積和地域色彩的臺北，她化身為不同的角色，穿梭在歷史巷弄與未來時空中，莉莉展現了多變的表象和複雜的情懷，看似掙扎於自我的定位，又好像有志於發展多連結的對話。

　　文化的不斷交流、碰撞，豐富了都市的歷史紋理與風土人情，並反映在她所孕育的藝術作品中。本質上，莉莉是從空間感應而發展出來的系列創作，但也包含了時間性的思維和特定的情感及內容，雖然基於一種東方主義的視野，但也希望跨越疆界，在想像的未來與深邃的過去中自由漫步，繼續碰觸不同地區的人類文化，探索各種層次的人生哲學。