為藝術而活的莎夏.迪斯擁有獨立作家、製作人、策展人、世界公民和連結者等多樣身分。她以其實踐做為那些致力於拓展限制、跨越界線並瓦解隔閡的新興藝術家的平台。對迪斯來說,藝術關乎於溝通、在不強迫的情況下要求人們正視議題,也創造出具有不同觀點的對話空間。她的興趣在與不同文化、傳統、性別和藝術領域合作。所有的藝術領域,從戲劇、視覺藝術、舞蹈、音樂、口語和電影等,對她來說皆同樣重要。迪斯合作的藝術家,以古典藝術形式進行實驗,將它們融合、拆解,其目的並不在於破壞,而是分析它們、重新運用,以建構新的事物。國際化、跨領域、共融與創新等元素,在迪斯的計畫中皆十分重要。
迪斯於2021年出版的《糾纏的物種—加勒比海地區的當代藝術對話》(Entangled Species. Conversations on Contemporary Art in the Caribbean)源自於一個為期15個月的研究計畫。迪斯自2017年11月至2019年5月間,拜訪了加勒比海地區的16個國家(其中包括古拉索、海地、牙買加、波多黎各和千里達及托巴哥)。她與加勒比海地區藝術家、藝術專業人士和藝術機構的相遇及對話,反映去殖民論述和國際政治等議題。而藝術家及藝術專業人士引人入勝的故事及對談,帶領我們與她一同踏上這段歷程。這本書猶如一部遊記,也是認識加勒比海地區當代藝術的工具書。《糾纏的物種》透過迪斯之眼,提供看待加勒比海地區的不同觀點,展現加勒比海藝術家和藝術社群的深度及多樣風貌。
藝術家克里斯多福.科澤爾的作品,旨在探索並影響傳統上對加勒比海地區持續被世界所形塑出的解讀。對藝術家來說,加勒比海地區是一個流動的空間,也是在變動之敘事和詮釋之間的持續協商。透過源自他對表演行動所做的紀錄而衍生的筆記繪畫及裝置創作,科澤爾進而提問加勒比海地區的歷史和當下經驗,能如何幫助我們理解更大範圍的當代世界。2006年,科澤爾共同創辦的「愛麗絲庭院」(Alice Yard),為一創意實驗、交流和討論的非正式場所,呈現藝術家計畫、表演、音樂、朗讀、電影放映和展覽等活動。「愛麗絲庭院」曾於2022年參加「第15屆卡塞爾文件展」(documenta 15)。
對馬克薩恩.丹尼創作的認可,主要來自於他創作中的行動主義,這源於其作品中討論海地人民經歷的劇烈政經情勢。丹尼的創作探索精神性、巫毒教(又稱伏都教)及其相關議題,經常指涉同性戀、不正義,及海地的LGBTQI社群所遭遇的歧視等,也探討同性之愛的主題。他的創作橫跨裝置、錄像藝術、攝影、版畫和雕塑等多種領域,而在電音運動的洗禮下,自90年代起,他也透過影像騎師的工作獲得重要經驗。丹尼因為在加勒比海地區運用光雕投影技術的創作,在多媒體及數位藝術領域被視為先鋒。他喜愛操演二元性,以及抽象、多彩美學、彩色及黑白之寫實攝影或錄像之間的對比,並將結合電音及巫毒教文化的視覺美學,輕易地融入其創作中。他經常與在世界各地駐村的各領域藝術創作者、視覺藝術家、電影工作者、攝影師、詩人、舞者和表演者合作共創。
自學藝術家納迪亞.哈金斯以攝影和錄像為創作媒材。自2010年起,她創作了一系列影像,主題圍繞著她對日常的觀察。哈金斯的創作結合紀錄和概念性實踐,以當代手法探索歸屬、身分認同、記憶等主題,並聚焦於再現加勒比海地景和當地海洋風貌。哈金斯的藝術實踐旨在挑戰對加勒比海地區及加勒比海攝影的一般性認知。而海洋一直是哈金斯的關注重點,她認為海洋提供我們新的想像自我的探索方式。她認為人在水中能擺脫在陸地上的階級、性別、種族等社會建構,並以攝影這個同時能產生連結又形成扭曲的媒材,檢視我們能成為什麼樣的人並以何種方式存在的可能性。她目前的作品透過自身身體和其遇見的海洋環境等影像,對歸屬、流離失所、身分認同和扭曲等議題提出質問。
身兼電影創作者及視覺藝術家身分的雪埃莉.伊曼紐爾森,透過以影像為主的創作和研究,以電影、攝影和多形態的安排,思索、體現其多重感官的創作語彙。她蒐集、運用多重感官的形式、技巧和動作,思考當代日常生活中的遺產。去殖民的思考貫穿其創作實踐,激發觀者好奇心並進而反思人們是如何安排、推動在世界中生活、思考和存在的方式。每個作品或計畫皆可視為是一種學習、去學習和重新連結被現代性/殖民主義等力量所遺忘、掩蓋或被認為不可信之各種知識的個人歷程。除了藝術實踐之外,伊曼紐爾森也創辦由藝術家經營的「聯合藝術」(Uniarte)基金會,旨在促進加勒比海地區藝術家的能見度及發展。
羅戴爾.沃納的創作以新媒體和攝影為主,並在探索其題旨的過程中呈現不同形式。沃納透過數位創作,參與有關數位可能性本質的全球論述框架,呈現我們未曾看見的自然面向。而沃納尋找能夠理解原本就已存在之事物的創作,也同時質問我們觀看、思考、彼此交流,和與自然互動的方式。
藝術家蘇菲亞.加以薩.穆里恩特的創作實踐以研究為基礎,試圖對抗殖民的抹滅,並找回歷史能動性的自由,提出重新記憶與想像的機制。加以薩.穆里恩特的創作深化歷史敘述的主體性,透過多重紀錄的方式挑戰主流視覺文化。她以文本、圖像和檔案為媒介和主題,探索其中的詩性和政治意涵。2014年至2020年間,加以薩.穆里恩特擔任藝術家主導的組織「第二地方」(Beta-Local)的共同總監。目前為「波多黎各藝術倡議」的研究員。
娜塔莉亞.拉沙耶.莫里歐是視覺藝術家、電影及劇場工作者和教育者,其創作圍繞著以跨領域的研究、形式和敘事方法重構歷史。拉沙耶.莫里歐的藝術實踐融合直覺性的實驗性民族誌、戲劇表演,和她與素人表演者的合作,聚焦於想像及檔案化歷史的挖掘,以體現式的重演對經典敘事進行去中心化,並藉由強調新神話的創造,對書寫的歷史提出挑戰。其多平台的創作計畫,探索加勒比海集體記憶中的家族和公民關係,還有改變諸多世代之物質和精神發展的帝國壓迫。拉沙耶.莫里歐將戲劇實踐結合影像,探究能創造出獨特解殖節奏的方法。