千禧年出生並成長於臺灣臺北，創作路徑觸及媒體、視覺藝術與劇場影像，涵蓋錄像、影像裝置與舞台影像。作品關注影像在時間與空間的交錯，以及觀看經驗透過空間調度與觀演關係而產生轉向。近期作品從技術哲學出發，探索詩性影像與敘事在空間中的辯證可能。
展演經歷包括奧地利林茲電子藝術節、關渡美術館、北藝大科技藝術館、衛武營戲劇院、國家音樂廳與北藝大戲劇廳等。畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系，現就讀同系碩士班，輔修美術學院視覺文化與藝術史，持續在視覺脈絡中探索媒體藝術的更多縫隙。
大衛．克拉耶伯，1969 年出生於比利時科瑞克，現於安特衛普與柏林工作與生活。其藝術實踐圍繞著瞬時性與持續性的概念、懸置於靜止與運動之間張力中的影像，以及延展時間與記憶的體驗，並擅於透過創造大型影像裝置使觀眾成為作品的一部分——無論是透過構建螢幕中投影影像與觀者之間的連結，或是創造螢幕本身與展覽空間之間的空間關係，又或單純地任由「一個場景因觀眾的在場與一點點時間而發展為另一個場景」這一過程自然地發生。大衛．克拉耶伯曾言「在持續時間中雕刻。持續時間的定義不同於時間：持續時間並非類似於時間的獨立狀態，而是一種介於其間的狀態。」曾於2007年獲得威爾．格羅曼獎（Will-Grohmann-Preis），2010年獲得古特爾．佩爾．普雷斯獎（Peill-Preis），並於2002 年至 2003 年間參與柏林DAAD藝術家計畫。作品曾於龐畢度中心、舊金山現代藝術博物館、臺北市立美術館等機構展出，並參與雪梨雙年展、沙迦雙年展、聖保羅雙年展等國際重要展覽，其作品亦被龐畢度中心、紐約現代藝術博物館（MoMA）、古根漢美術館、舊金山現代藝術博物館等重要機構典藏。
張庭甄，1995年生於臺灣嘉義，2023年畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士班複合媒體組。創作涵蓋平面攝影、錄像、影像拼貼、現成物與立體裝置，關注影像在空間與物質性之間的延展特性。其實踐多從個人成長經驗、家庭影像與環境場域出發，透過掃描、拼貼與觀看的操作，將影像視為可被構築、干擾與介入的材料，進而展開敘事的再延與重組。作品曾於臺灣、希臘、瑞士等地展出，2025年於關渡美術館舉辦個展。
蔡昱廷，1999年生於臺灣彰化，畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士，居住與工作於臺北。創作語彙多結合自然、科技、歷史等不同知識領域。媒材跨及裝置、錄像與攝影。目前創作源自於生命經驗、精神、地方、歷史的挖掘與辨認，著重於身體感、技術介入與個體多重主體性的形塑過程，拓墣學的觀點觀看個體，思路在穿梭不同的系統、座標，交織出共通點位置，在相性不同的歷程中觀看經驗在個體作用的狀態。
重要個展包括，關渡美術館「不眠山」（2024）、洪建全基金會「家後」（2025）、彰化縣立美術館（2025）、金馬賓館當代美術館。作品曾放映與聯展於國際性的藝術機構與影展，國立臺灣美術館「黑水—2025台灣美術雙年展」、西班牙「Festival PROYECTOR 2024」、西班牙—莫夕亞砲兵營文化中心「2025 ECOS de Taiwán」、美國「垂直視覺國際電影節」（2024）、南韓CICA藝術中心（2025）、法國「巴黎／柏林國際會議、新電影與當代藝術」、奧地利「2025林茲電子藝術節」、泰國、立陶宛等地。
田子平，1998年生於臺灣臺北。創作關注科技產物、數位信仰與人之間的精神結構，並以共感聯覺作為方法，探索身體、感知之間的轉譯關係。作品多以跨領域展演形式呈現，結合燈光動力裝置、錄像裝置與新媒體舞蹈劇場，穿梭於展場與劇場空間，形成介於物質與感知之間的敘事場域。曾獲2022-2024文化部臺澳舞蹈創作交流駐村計畫、2022「桃園科技表演藝術獎」競技組首獎、2021臺中國家歌劇院「LAB X青年創作工作室」計畫、2019新媒體藝術卓越獎優選。
以影像與投影為主要創作媒材，實踐橫跨劇場、裝置、建物與身體。透過異材質結合、光影與時間流動、視覺符號的編排，探問影像與空間相互滲透時，所誕生的感知、情感與意義。
長期與戲劇、舞蹈、音樂等各領域的表演藝術共構創作，並持續思考媒材在展演現場裡的主體性，與表演之間的平衡關係。
作品曾呈現於國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心，以及澳門、丹麥、奧地利等地。作品連續兩屆入選WSD世界劇場設計展「多媒體影像設計」類別，並於2022年加拿大獲銀獎、2025年阿拉伯聯合大公國榮獲首獎。
正在追求自由自在的燈光人。
畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系，擅長敘事性的光影美學與視覺語言。喜歡具有故事性的光，深深地被光吸引。於她而言，光不僅作為符號，更是一種超越語言與視覺氛圍的存在，並試圖透過光使感知與經驗得以可視化並持續遞延。
曾經是兆恩（舊名），現在是則綸（現名），怕大家不知道我是誰，所以藝術家名稱目前還是兆恩。現為自由工作者，劇場音樂、聲響設計。
