台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

獨立策展人，現生活與工作於桃園。策展實踐以田野研究、地方知識轉譯、藝術教育與觀眾經驗設計為主要方法，關注臺灣歷史、地方生活、城市記憶，以及當代藝術在公共場域中的展演形式。她將展覽視為一種研究、敘事與公共溝通的媒介，重視作品、場域、觀眾與知識之間的轉譯關係，並持續思考藝術如何改變人們理解地方、歷史與日常生活的方式。

曾策畫多項以桃園歷史、社區文化、在地景觀為核心的展覽與公共計畫，其國際交流經驗涵蓋日本、韓國等地，透過展覽引介臺灣藝術家的創作實踐，並推動與國際藝文脈絡之間的持續對話。

呂妙盈出生於臺灣，畢業於國立臺北藝術大學藝術跨域研究所。透過錄像、裝置、雕塑與寫作進行創作，關注動植物敘事、跨物種感知，以及人類與非人生命之間的親密及權力。作品多從特定場域與地方歷史出發，結合田野研究、影像紀錄與詩性敘事，探討勞動、生態與環境記憶如何形塑物種之間的共存經驗。
近年作品曾展出於高雄市立美術館、臺北數位藝術中心、台北國際藝術村等機構，錄像亦於泰國、英國、葡萄牙、義大利、西班牙及立陶宛等地放映與展出。

1979年生於臺灣臺北，畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系，創作路線為思索自身窩居於城市之中的空間身分論述，除專注於雕塑裝置與機動藝術（Kinetic Art）領域的探究之外，並結合新媒體、劇場、公共藝術等跨領域結合。

早期創作路線以製造目的未明的無用金屬機械，以進入建築空間中去進行類考古形式的挖掘為主要創作形式，藉由此類考古挖掘的方式試圖去凸顯建築物垂直水平的物理狀態，以及提示我們已習以為常的建築角落的存在。

2011年開始一個新的創作脈絡，以「一個關於城市－畸零－遊蕩的蒐羅計畫」作為創作計畫的大架構，以混合生活物件以及工業材料，去除原有功能性後再重構，在設定的框架中不斷尋找答案的行為，這樣的創作行為始於觀察、蒐羅、符號化、模組操作、翻製、再造、贗品化等，經由不斷演算及驗證，去破除觀看的慣性，並呈現抽象概念及具體情緒間的張力。

2021年開始，箱物組構的出現，象徵創作脈絡的一個新的重啟，展示箱內外之物的組構狀態，囊括著累積十多年來自製的零碎物件、收集之諸多雜件等、在每一場的呈現之中，以現地演練組裝，由鷹架的搭建到物件的選取，演示著某種自體演練的模組／程式。

1995年生於桃園，現居中壢。創作媒材涵蓋繪畫、刺繡、軟雕塑與裝置，長期以虛構生物作為敘事核心，探索身體、自然與創傷之間的關係。她從疾病、照護、手術與復原等個人經驗出發，觀察身體在受傷、癒合、變形與凋零中的狀態，並將這些感受轉化為介於人體、植物、器官與傷口之間的生命形態。近年的創作亦受到都市樹木、路殺動物、博物館標本與家族穿刺文化影響，透過柔軟材質、細膩手工與鮮明色彩，建構出真實與幻想交錯的生物景觀。她的作品邀請觀眾重新觀看傷痕、脆弱與再生，感受生命在不斷變動中持續存活的力量。

施姵伃以陶瓷立體創作為主，喜歡用說故事的方式，講述生活中的感受到的事物與情感，並以童趣的風格來表現；結合陶瓷與木頭工藝的尹邦倫則較為理性，擅長將複雜的思緒轉化成一眼就看懂、能輕鬆理解的樣貌。與尹邦倫兩人在桃園共同成立「魚室工坊」，透過充滿想像力的抽象創作，帶領每位觀者一起回歸初心，找回最單純的自己。

羿禃說：「望能在文學創作如羽箭相中的靶心專一；亦能在飛翔時感受空氣攬抱的自在氣息。」本名詹昱筑，原為藝術插畫及動畫電影製片與美術工作者。接觸文學的最初，是景仰擅於用文字表達的人，同時也想讓自己的畫作延伸至更有故事軸線的繪本發展，工作之餘試著將生活記憶與臺灣在地故事融入詩詞演繹，寫著想著便成了最純粹的喜好。

熱愛觀察及研究動物的先天行為，牠們宛如孩子的心，沒有拐彎抹角，只有直覺與好奇。作品藏著一點心憂卻也淺淺一笑，繪畫的同時並集力書寫創作，期許故事中活躍的色彩更能意藴精進。

來自屏東，畢業於臺灣藝術大學雕塑系，現為獨立藝術家，並兼職於すき家。創作初期以金屬為主要媒材，探索植物生長的狀態。自2021年起，開始運用竹子進行大型作品《肚臍》於社子島展出。

透過行走、勞動、編織與感知的方式去觀察一個地方的地勢、各種角落風景以及人與環境之間的互動關係。作品常以編織、纏繞、交織來探索人與自然的依存關係，以及「連結」如何在場域中被體驗與經驗，尋求與大地、場域與觀者之間更深層的共鳴。

自2007年起，台北當代藝術館與建成國中攜手推動館校合作計畫，迄今已滿19年。2026年邀請藝術家崔廣宇，與視覺藝術教師陳仰德及表演藝術教師張巧明合作，帶領九年級學生共創作品《用1300毫升的容量運算雀尾螳螂蝦的視角》。

1300毫升，是人類大腦的平均容量；而雀尾螳螂蝦擁有比人類更豐富的感光細胞，能看見人眼無法辨識的色彩與光譜。課程以學生的校園及生活經驗為出發點，運用詼諧、反諷及情境衝突等創作方式，引導學生以手機作為觀察與記錄的媒介，將校園日常與生活經驗轉化為短影音作品，如同雀尾螳螂蝦般重新發現那些習以為常卻容易被忽略的細節。觀眾亦能透過學生的鏡頭，看見他們平時不易說出口的想法，進而重新理解日常生活中的多元面向。

崔廣宇於1974年出生台北，1997年畢業於國立藝術學院，並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、Werkleitz雙年展，西班牙蘇菲亞美術館、卡爾斯魯厄藝術與媒體中心，紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

作品探討人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑所處的體制系統，藉由超出常態標準的行為與試驗，來建立一套生存與重新定義現實的方法。藝術家將這樣的行為視為一種衡量環境寬容度的媒介，並企圖將存在於體制中的關係，以行動來突顯某些我們習以為常的社會價值背後的荒謬。透過如此轉換現實，穿越於體制或是環境障礙的測量與示範，宣示了一種游擊式介入社會的行動，並挖掘更多潛伏在日常環境的隱形關係。

每個社區都有屬於自己的故事與風景。本活動由臺北市立建成國中、大同區建泰里辦公室與台北當代藝術館共同合作，邀請藝術家詹昱筑帶領學生走入街區，以「在地幻想」為題，從建泰里的產業特色、人文風貌與生活經驗出發，將觀察、記憶與想像轉化為壁畫創作。透過藝術介入公共空間，讓學生重新認識熟悉的街區，形塑屬於地方的共同記憶。